昨晚在山西大剧院音乐厅观看与聆听由山西师范大学烛光合唱团演绎的“梦梦”——山西民歌合唱音乐会。由一首烛光合唱团的团歌《烛光》拉开音乐会的序幕。昨晚整场唱了14首由芝达林老师改编的山西民歌和一首金巍老师的原创作品。从整场的音乐会来看团员的音乐素养很高，音乐会礼仪很高，在演唱中最令我印象深刻的是在演唱中各声部中互相配合的很默契，互相相让，主与次的关系把握地非常好。但从声音上来说个人感觉声音很薄，没有穿透力。其实在声乐系统中一直在争议美声唱法与民族唱法的不同，通过多方查询与亲身体验得来的感受是美声唱法与民族唱法的不同只是演唱作品时语气的不同，咬字的不同，因为每部作品代表的是当地的传统和音乐风格，所以我觉得即使演唱民歌，但最基本的还是有美声的发声基础，在这基础上根据作品风格的不同来稍作调整。再一个作品的编配问题，中午跟老师们沟通联系互相交谈昨晚音乐会的感受，其实整部作品写得很“忙活”，各声部之间互相钻空，没有“休息”，而且在和声方面大量运用二度和七度音程关系，使得整体和声效果一直在“飘着”。但很佩服整场的演出，整场的设计思路特别值得我们学习，还有在表演表达音乐情绪方面做得很到位。看完每一场音乐会演出都有不同的感受，都能学到其中值得学习的东西，这才是看演出的价值。