作为一名刚刚接触音乐教学不久的教师，我觉得应该在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，积极改变教学策略，不断提高教学水平，使学生能更好的掌握专业知识与技能。

视唱是职中社会文化艺术专业音乐教学的一个部分，也是学生应该掌握的一项技能。在教学中，我发现学生在视唱方面的问题比较大，主要表现在识谱、音准、节奏和强弱这几方面，下面就我从这几方面来谈谈我的想法：

1、识谱  要做到视谱即唱，首先必须识谱。识谱能力的提高有助于学生学习音乐，它是学习音乐的必备工具。识谱教学的主要目的是使学生全面掌握乐理，能识别各种音乐符号、标记，并了解它们的确切含义。只有这样，看到一份乐谱，才能准确辨认出乐谱中音高与时值、节奏与强弱等，也才能把无声的谱转化为有声的唱。当然了，识谱也是要讲方法技巧的，比如说在视唱时，我提倡学生要有“超前”的意识，不能只停留在你所唱的那个音符上，要在唱这个音符的同时思考一个音的音高，这样才能在视唱时唱的连贯、流畅，唱出乐曲的意境。。

2、音准  我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色。课上，我总会让学生先去听音高，然后再唱。高一的学生因为刚接触音乐，所以对音高的概念很模糊，所以通常一张嘴音高就是错的，可想而知，越往后唱音越跑。因此，我尝试让学生再视唱之前先唱音阶，并且一边唱一边听，听所唱音高是否和钢琴音高一致，久而久之，学生的耳朵灵了，音准也自然准了。

3、节奏  节奏是音乐的脉搏。在教学中就是要培养学生对常用的单纯音符、附点音符、切分音符及休止音符的时值有准确的认识，并通过练拍或练唱，让学生体会各种时值及长短的搭配，所以要养成打拍子、唱拍数的习惯。课堂上，很多学生习惯只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，还有学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。建议超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的do就唱do 2，三拍就唱do 23，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。通过不断的练习，长期的积累，我想学生在节奏这方面会有很大提高的。

4、强弱  强弱的训练是更高一层次的能力，但却很容易被学生忽视。就高二视唱曲《红星歌》来说，上面有很多力度记号，学生在唱的时候只是关注了音准和节奏，却忽视了力度记号的存在，所以歌谱唱的平平淡淡，没有起伏。在这种情况下，我采用了对比的方法，自己示范唱一遍，让学生去体会各种力度记号在曲中所起的作用，在之后的视唱中，学生开始尝试着去通过力度的变化来表现歌曲的意境。

此外，在视唱教学中我运用了音乐教育家柯达伊教学中的柯尔文手势唱名教学法，收到了较好的效果。练习时，要求学生集中思想注视教师用直观形象表达的手势变化，迅速反映音高的变化，然后准确的把音唱出来。学生始终处于积极兴奋的状态，课堂气氛也很活跃，同时，学生也能自觉地做到用心用脑去唱，使音高概念真正印在脑子里。

视唱教学是个漫长而艰辛的过程，也是一个循序渐进的过程，希望在这样的长期训练下，学生能不断提高视唱水平，为今后的教学工作打好坚实的基础。